トール・コッカーは、ロンドンを拠点にするナイジェリア系イギリス人で、ファッションとテキスタイルのデザイナー、多分野アーティスト、大学講師です。現代アートとファッションの境界線で活躍し、自らの名を付けたブランド、TOLU COKERは、アイデンティティポリティクス、文化、社会や環境の情勢を模索しています。持続可能な運営の徹底や文化交流にフォーカスしたコレクションのデザインには、革新的なテキスタイルやプリント、職人技、身体を美しく見せるシルエットが組み合わされています。世界に顧客をもつTOLU COKERの後援者には、リアーナ、リタ・オラ、エミリー・サンデー、リアン・ラ・ハヴァスなどの有名人も名を連ねます。

ダンサー、振付家、教師であるカイル・アブラハムは、黒人の文化と歴史に啓発され、音楽、テキスト、ビデオ、ビジュアルアートを重視したダンス作品を制作する、ニューヨーク拠点のダンスカンパニー、A.I.M. by Kyle Abrahamの創設者兼芸術監督です。最近では『Kinfolk』誌、『O, The Oprah』誌に取り上げられ、2018年にはグレース王妃記念アワードを受賞、リンカーンセンターのエデュケーション アーティスト イン レジデンスとなっています。2013年にはマッカーサーフェロー、2016年にはドリス・デュークを受賞。ペンシルベニア州ピッツバーグでダンスを始め、パーチェイス大学で芸術学士号を、ニューヨーク大学ティッシュスクール オブ アートで芸術学修士号を取得しています。また、UCLAの客員教授を5年にわたって務めています。

ゲルマン・バーンズはシカゴ生まれの建築家兼デザイナーで、受賞歴を誇るリサーチやデザインで建築とアイデンティティの関係を探り、歴史研究やデザインからの推測を通じて建築の社会的および政治的役割を調査しています。建築の社会的・政治的意味を探りながら、建築環境が黒人の家庭生活にもたらした影響を考察しています。バーンズはマイアミ大学建築学科の助教授であり、建築の社会的・政治的な力を具体的かつ理論的に調査する実験プロジェクト、ザ コミュニティ ハウジング＆アイデンティティ ラボ(CHIL)のディレクターを務めています。バーンズは、イリノイ大学アーバナシャンペーン校で科学学士号取得後、ウッドベリー大学では建築学修士号を取得し、プロジェクト「象徴的テリトリー：人種、アイデンティティ、コミュニティの建築調査(Symbiotic Territories: Architectural Investigations of Race, Identity, and Community)」で論文賞を受賞しました。

シカゴ生まれのケンドール・レイノルズは、ケンドールマイルズの創設者兼デザインディレクターです。独学でシューズのデザイン方法を学んだ後、イタリアのミラノにある世界的に有名なアクセサリーデザインの大学、Ars Sutoriaで正式なデザインの修行を積みました。2015年にケンドール・マイルズを設立。この男性ばかりの業界で女性向けデザインを手掛けるラグジュアリーデザイナーとして、黒人女性だけのチームづくりを優先課題としています。

イェミ・アミュは、ニューヨーク市最大かつ唯一の公共の水耕栽培場、Okoファームの創設者兼ディレクターで、クローズドループの水界生態系の中で数々の淡水魚、野菜、ハーブ、花の養殖や栽培を管理しています。

イェミは顧客の住むコミュニティで入手できる生鮮食品が限られていることへの解決策として、食料生産に目を向けるようになりました。それ以来、Campaign Against Hunger(TCAH)の400平方フィートの太陽光発電による水耕栽培グリーンハウス農場やブルックリン子供博物館のデモンストレーションガーデンなど、学校やコミュニティの20以上のエディブルスペースの設置と維持に携わってきました。

人口密集都市であり、農業の伝統と新鮮なフルーツや野菜が豊富なナイジェリアのラゴスで育ったイェミは、アーバンファーミングに情熱を抱いています。イェミはコロンビア大学ティーチャーズカレッジにて、健康と栄養教育の修士号を取得しています。また、2016年にはハンター大学NYCフードポリシーセンター、NYCフードポリシーのライジングスターを受賞しました。

ケントゥラ・デイビスは、ロサンゼルスとガーナのアクラの両都市で活躍するアーティストです。その仕事は肖像画とデザインの間を行き来するものです。テキストを出発点とし、私たちが自分自身や周囲の世界を理解するのに言語が果たす基本的な役割を探っています。このマニフェストは絵画、テキスタイル、彫刻、パフォーマンスなどさまざまな形態をとります。LAメトロの依頼によって作成した大がかりな開催地特定アート作品は、クレンシャー／LAX線に常設展示されています。これまで、アフリカ、アジア、オーストラリア、ヨーロッパの展覧会で作品が展示されました。デイビスはオクシデンタル大学で学士号を、イェール美術大学で美術修士号を取得しています。また、コネチカット州ニューヘイブンのNXTHVN立ち上げからのアーティストフェローです。

マヤ・バード-マーフィは、デザイナーかつ教育者であり、数々の賞に輝く非営利団体シカゴ モバイル メーカーズの業務執行役員です。シカゴ モバイル メーカーズは恵まれないコミュニティでデザインのスキル構築ワークショップを提供しています。マヤはデザインの世界は、教育やコミュニティとの関わりによって、より広い視点をもって、より多くの人々に開かれるべきだと信じています。また、シカゴ美術館附属美術大学およびボストン建築大学で教鞭をとっています。最近では、『Dwell』誌に取り上げられ、『Newcity』誌のシカゴを形づくる50人に選ばれ、AIAアラン・マディソン賞を受賞しました。

ブランドン・ブローは、シカゴを拠点とする芸術家でありデザイナーです。絵画、彫刻、ウェブ、動画、プリント、インタラクティブプロジェクトなど多岐にわたる形で表現してきました。チャンス・ザ・ラッパーの3枚の有名なアルバムすべてのカバーを手掛けたアーティストとして広く知られるブランドンは、聴衆を魅了し、文化を動かすものを理解しており、それによって今も市場改革の需要に応え続けています。本物の感性と美意識によってクリエイティブなソリューションを生み出すことを大きな目標としています。

イリノイ州リバーデール出身のサマー・コールマンは、受賞歴を誇るグラフィックデザイナーです。クリーンで明確、安定したグラフィックデザインで、広くアピールするブランド構築を手掛けています。サマーは、シカゴ市の組織やアーティストのもとで、アーティスト、デザイナーとしてのキャリアをスタートしました。これまで、シカゴ公共交通機関管理局(CTA)、シカゴ大学、トレーサーズ ブッククラブ、サウスショア商工会議所、ザ シルバールームなど数多くのクライアントのデザインを手掛けてきました。また、シカゴ現代美術館でのトレーサーズ ブッククラブとのコラボレーションによるケリー・ジェームズ・マーシャルの「Mastry」展で作品を展示しました。イリノイ州立シカゴ大学の美術学士号を取得しています。

ダマー・ブラウンは、シカゴのVirtueレストランのシェフ ド キュイジーヌです。Virtueで手がける料理は、子どものころから慣れ親しんだ味に、かつて働いたキッチンで習い覚えた味を組み合わせたものです。ブラウンは、Alineaグループの健康志向コンセプトのレストラン、Roisterで2年務めた後、ミシュランの星を獲得したシェフ、アンドリュー・ブロシュのもとでスーシェフとしてさらに腕を磨きました。その後、シェフ・エリック・ウィリアムズと再度チームを組み、料理は多様な出自をもつ人々をつなぐという考えのもと、シカゴのハイドパークにVirtueをオープンしました。