Prada与艺术家Elmgreen & Dragset合作，于2025年10月15日和16日在伦敦国王十字街区新近修复的地标建筑市政厅，推出了第13届Prada Mode文化俱乐部。为期多日的活动正值伦敦弗里兹艺术博览会（Frieze London）期间，以“观众”（The Audience）为中心，这是一个以电影形式呈现的沉浸式装置，既营造了雕塑环境，又是对图像过载、超高速连接与注意力缺失时代旁观者的深刻思考。
在空间中，不断循环重播由Elmgreen&Dragset编剧的刻意模糊的短片。在实体影院环境中，超现实雕塑占据了五个观众席，刻画了关注状态各异的电影观众形象。短片的叙事以另一座名为“对话”（The Conversation）的雕塑延续。在这部作品中，一位女性人物独自坐在咖啡桌旁，与短片中的一个角色进行FaceTime聊天。
Prada Mode London文化俱乐部荟萃了演讲、对话、短片放映、表演与DJ演出，以进一步探索旁观者的概念，并开辟新思路，思考观众如何聚集、观看和互动。
第一天 – Prada Mode London文化俱乐部
10月15日，Prada Mode London文化俱乐部以一系列活动以及致敬Elmgreen & Dragset的私人晚宴开场，随后举办派对。
开幕日安排了两场演讲：
- Kirsty Sedgman讲座“坐下来，保持安静”（Sit Down and Be Quiet）。Kirsty是一位屡获殊荣的文化研究学者，专门研究受众、体验、行为与传播。她的工作调查了人们如何在文化参与中寻找价值。人们如何体验和回应自己看到的事物？ 这些快乐和失望如何在其生活中变得有意义？ 关于艺术在社会中的角色，以及文化机构、权力、身份和地点之间的关系，所有这一切可以告诉我们什么？ 自称“观众博士”的Sedgman谈到了观众和观众行为的历史，观众如何在文化参与中找到价值，以及数字时代如何改变我们看待事物的方式。
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Shona Heath和James Price展开题为“为观众设计，真实与虚幻”（Designing For an Audience, Real and Unreal）对话，由Paolo Moretti主持。在这场对话中，他们探讨了空间设计如何传达价值观、欲望和叙事。制作设计师对人们（观众）理解其愿景和与其作品互动有何期望？ 跨实践的协作如何影响过程？ 他们如何从灵感、概念化、发展、改进、协作和潜在合著的角度来看待观众？ 演员是否也可以被视为布景设计师的“观众的一员”？ 电影观众如何解读、融入和共同创作电影的美学？
– James Massiah口头艺术表演
– James Massiah午后DJ演出。
– Lynda Dawn和ENNY日间现场音乐表演。
由Mimi Xu、SBTRKT和Call Super奉上DJ演出的派对。
第二天 – Prada Mode London文化俱乐部
10月16日，Prada Mode London文化俱乐部围绕以下活动展开:
活动次日设有两场对谈：
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Elizabeth Diller和Elmgreen & Dragset的“表演公众”（Performing Publics）对谈。这场对话反思了观众、机构和博物馆在公共生活中的作用。Elmgreen & Dragset以反对展览制作既定规范的装置闻名。Diller的项目则重新配置了传统的旁观者模式，包括纽约市的高架公园。他们一起考虑了文化空间如何挑战和吸引观众，以及这些空间如何变得灵活并纳入不同类型的用途、故事和观众。
- 与Isaac Julien爵士的对谈“观众很多”（The Audience Is Many），由Efe Çakarel主持。在对话中，他们反思了其作品所面向的观众的多样性。Julien谈到他关于Langston Hughes和Derek Jarman等人物的短片以及多屏幕装置，思考了身为其他艺术家作品的观众如何影响到他自己的创作，以及他如何运用不同的策略来传达自己的理念，以及给予他灵感的其他艺术家的理念。对话探讨了他的作品如何在不断变化的环境中传播——从电影院和艺术节，到博物馆和流媒体平台。这些不同的发行模式如何改变观看体验，扩大其作品的触达范围，以及影响创作过程中的概念化手法？
– Calum Goring和Toby Webster“观众——现场表演”（The Audience – live acting performances）
– DJ BOBBY下午表演。
– Léa Sen、Tony Njoku和Bendik Giske现场音乐表演
Prada Mode London文化俱乐部于2025年10月17日至19日向公众开放。